Atelier de danse et clown

Le clown ne se joue pas, c’est une manière d’être ; c’est dans ton authenticité que tu trouves ton propre clown. Le/la danseur/se cherche aussi sa vérité dans le mouvement, quelque chose qui le/la rend unique. Le clown est toujours lié à la scène. Il/elle a besoin du public pour exister. La danse est aussi un art scénique. Pourquoi ne pas chercher notre clown en dansant ? Pourquoi ne pas chercher notre authenticité dans le mouvement à partir du clown ? Pour les danseurs, les acteurs/actrices ou les personnes qui souhaitent mieux se connaître. Comme l’atelier sera bref, nous avons choisi de centrer le travail sur la danse, en partant du tango ou de la valse, dont la dramaturgie et le tempo suggestif peuvent faciliter l’implication du clown. Être là, devant les autres, sans défense, seul le moment présent compte. Le clown ne cache rien, il déclare, il reconnaît. En montrant ses faiblesses, il nous fait pleurer, rêver et rire.

Objectifs :

• Découvrir son clown personnel ou au moins éveiller la curiosité, à partir du mouvement et de la danse.
• Connaître l’architecture interne d’une chorégraphie.
• Contrôler l’énergie et les émotions grâce à la conscience corporelle.
• Utiliser les limitations physiques comme un outil créatif et non comme une contrainte.
• Créer un climat de détente permettant de se sentir libre et de profiter de la scène.
• Regarder, écouter, sourire.
• Perdre la peur de l’innocence, qui est notre clown caché.